Orchestre de la Suisse Romande & Orchestre du Collège de Genève avec la participation de la HEAD
Philippe Béran, direction

Hans Zimmer Da Vinci Code, Chevaliers de Sangreal
Sandrine Rudaz Mona Lisa, création mondiale, commande de l’Orchestre du Collège de Genève 
Modeste Moussorgski Tableaux d’une exposition avec les élèves du bachelor Illustration de la HEAD

Concert sans entracte

Une jeune compositrice ––Sandrine Rudaz –, un jeune orchestre – celui du Collège de Genève – et de jeunes artistes en formation – ceux de la HEAD : l’Orchestre de la Suisse Romande s’entoure de la relève pour proposer un programme attractif. C’est en effet dans l’univers des musiques de film que ces artistes ont choisi de nous emmener, misant sur les compositions à grand succès de Hans Zimmer et le talent de Sandrine Rudaz, Suissesse ayant débuté sa carrière aux Etats-Unis qui s’impose de plus en plus dans l’industrie cinématographique. Avant de laisser la place aux célèbres tableaux musicaux de Moussorgski et aux illustrations des jeunes de la HEAD qu’ils leur ont inspirées. Il est à parier qu’au croisement de plusieurs populations sur le plateau répondra un enthousiasmant croisement des publics.

Médiation:

Parce qu'il n'y a pas que Hans Zimmer dans la vie!
Concert précédé d'une médiation "Parlons musique" à la Bibliothèque de la Cité à 14h. Conférence, durée: 2h, adulte.
La musique de film est partout, sur tous nos écrans! Et en même temps, il se dit qu’elle est devenue moins musicale et plus proche du design sonore. Faux: on produit toujours de grandes BO, dans un milieu qui s’est enfin décidé à faire de la place aux femmes.
Petit tour d’horizon des compositeurs et compositrices les plus en vue, de Daniel Pemberton à Laura Karpman en passant par Ludwig Göransson et Hildur Guðnadóttir – parce qu’il n’y a pas que Hans Zimmer dans la vie!
Intervenant: Pascal Knoerr

Chœur en Fusion
L’Orchestre de Chambre de Genève et l’Ensemble Contrechamps
Aurélien Chappuis, direction musicale
Simon Aeschimann, composition et guitare
Sébastien Cordier, percussion
Maximilian Haft, violon
Noëlle Reymond, contrebasse

Chansons pour chœur et ensemble instrumental: Libre, Aïda, Epilepsie, Tous tes mots dans ma tête, La main dans le chapeau et Frite
Franz Schubert Symphonie n° 5, 1er mouvement « Allegro »
Wolfgang Amadeus Mozart Les Noces de Figaro, ouverture
Georges Bizet L’amour est un oiseau rebelle - Carmen
Pour sa 3e saison, Chœur en Fusion, créé par Contrechamp, s’allie, pour la première fois, à l’Orchestre de Chambre de Genève. Ce projet original et avant tout joyeux, dirigé par le chef d’orchestre Aurélien Chappuis depuis 2022, est conçu pour permettre à tous et à toutes, en situation de handicap ou non, de vivre une expérience musicale. Car la musique, sa pratique comme son écoute, se partage et se vit ensemble, nous emmène loin des différences parfois stigmatisantes. Pour ce concert tout à fait particulier, ce sont des compositions du Genevois Simon Aeschimann accompagnées de textes d’Aurélien Chappuis qui seront interprétées de manière à toucher un public habitué des salles de concerts ou non. Les cœurs de chacun et chacune battront à l’unisson!

Médiation

Le concert est précédé d'une médiation "Parlons musique" à la Bibliothèque de la Cité à 14h.

Ce concert est une Sortie Relax

Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax: CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation: +41 22 418 62 46

L’Association Ponticello présente

Carpates & Danube

Lambert Wilson, narration
Marina Viotti, Pilar Alva-Martín, Maud Bessard, voix
Elie Hackel, Amia Janicki, violon
Hélène Dessaint, alto
Ophélie Gaillard, violoncelle
Cédric Pescia, Stefano Arena, Loïc Vallaeys, Nicolas Comi, piano
Vitor Fernandez, clarinette
Juliette Rahon, danse et mise en espace

Béla Bartók Contrastes, pour violon, clarinette et piano Sz.111 (extrait) / Duos pour deux violons, Sz.98 (extraits) / Rhaspodie n°1, pour violon et piano Sz. 87
Johannes Brahms Quatuor op.15 (4ème mouvement) / Danses hongroises (extraits)
Franz Liszt Rhapsodie hongroise n°2, S.244/2
Georges Enescu Sonate n°3 pour violon et piano en la mineur op.25 (extrait)
Gyorgy Kurtág divers extraits de pièces courtes en fil conducteur
Lecture: extrait de l'Usage du monde de Nicolas Bouvier

C’est vers les pays de l’Est, à la rencontre des œuvres de compositeurs issus de cette culture expansive, vive et foisonnante que les artistes de Ponticello partent en ce jour de printemps. A la lecture de l’Usage du monde odu genevois voyager des Carpates au Danube. sont les merveilles de l’hybridation des genres, entre musiques traditionnelles et création qui s’en sont inspirées, qui sont à découvrir. Et si ce concert est une belle manière de marquer les 100 ans de Györgi Kurtág, fêtés le 19 février, nous retrouverons également Johannes Brahms, Franz Liszt ou encore Georges Enescu dont les compositions dialogueront avec l'Usage du monde de Nicolas Bouvier grâce à la participation de Lambert Wilson dans le rôle de récitant. Un spectacle pour révéler l’irrigation constante des musiques populaires dans l’écriture des plus grands compositeurs romantiques et modernes, qui se joue des époques et des frontières.

Médiation

Le concert est précédé d'une médiation "Parlons musique" à la Bibliothèque de la Cité à 14h.

Ce concert est une Sortie Relax

Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax: CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation: +41 22 418 62 46

Emilio Pomarico, direction musicale
Zürcher Sing-Akademie
Haute Ecole de musique de Genève
Ensemble Contrechamps

Luciano Berio Coro
Pour 40 voix et orchestre

Œuvre phare, paysage sonore : Coro de Berio est une œuvre monument décrite comme un manifeste à la fois politique et musical. Berio mettra deux ans, entre 1974 et 1976, pour donner naissance à une partition qui poursuit son travail sur le chant populaire ébauché dix ans plus tôt avec les Folk Songs, procédant également par collage de textes – des chants d’amour venus du monde entier au recueil de poèmes Residencia en la tierra de Pablo Neruda. Pour passer de la partition à son interprétation, il faut alors réinventer complètement le dispositif orchestral et placer sur scène quarante paires de chanteurs et chanteuses, et d’instrumentistes. Pour cette version présentée au Victoria Hall, les étudiants et étudiantes de la HEM, Contrechamps et le chœur Zürcher Sing-Akademie démontreront leur connivence et leur parfaite complémentarité.

Ensemble Batida
Alexandra Bellon
Anne Briset
Jeanne Larrouturou
David Poissonnier

Am Angklungklang

Au public de choisir sa place – au milieu du gamelan ou hors de celui-ci –, à lui également de déterminer le temps qu’il passera au Victoria Hall, en compagnie de l’Ensemble Batida ; au contraire des percussionnistes qui poursuivront un voyage de quatre heures, durée habituelle des soirées traditionnelles durant lesquelles se déroulent les musiques de gamelan. Et si cet instrument a son identité propre, déterminée par la façon de jouer, il est possible de s’en affranchir, comme l’a fait l’Ensemble Batida pour cette œuvre, Am Angklungklang. Les musiciens et musiciennes se sont lancé collectivement le défi de créer un langage propre, né de l’hybridation des couleurs traditionnelles, électroniques et expérimentales. C’est donc à un voyage que nous sommes toutes et tous invités, un voyage libre durant lequel chacune et chacun peut se déplacer, s’arrêter, se laisser emporter par ces sonorités enveloppantes. Et vivre, autrement, la musique.